¡Ciudadanos de todos los rincones de la Isla, oíd!

Su Majestad Jorge III se complace en invitarles a la fiesta que tendrá lugar en el Palacio de Gobierno, el fortificado Café Teatro Brecht, el día de nuestro señor, viernes 3 de abril de 2015, a las 8:30 pm, con motivo del casamiento del Comodoro Keppel con la criolla Cecilia Valdés.

También en este acto se rendirá homenaje a los valientes actores y equipo creador que estrenaron  #LatomaTeatroEstudio45aniversario en el año 1970: Sus excelencias: @Martha Valdés, @Carlos Repilado Beltrón, @Alberto Oliva, @Roberto Gacio, @Mario Aguirre, @Eliet Amat, y @Luis Brunet.

El resumen del acto estará a cargo del jefe de la expedición inglesa, Sir Jorge Pockoc, Caballero de la Orden del Baño.

Vuelven los Ingleses  a tomar la Habana, en el Café Teatro Brecht, a partir del viernes 3 de abril, en una nueva versión de “La toma de la Habana por los ingleses”, del dramaturgo y director José Milián, Premio Nacional de Teatro 2008.

La obra, escrita en 1969, es uno de los clásicos del Teatro Cubano Contemporáneo, y recibió ese mismo año la Primera Mención del Concurso Casa de las Américas.

Celebrando el 45 aniversario de este importante estreno, esta nueva versión nos ofrece una mirada más contemporánea  de los trágicos sucesos del año 1762, donde La Habana fue entregada a Inglaterra por el Gobernador General de la Isla, Juan de Prado y Portocarrero.

La obra cuenta con las actuaciones de @Alejandro Rodríguez, @Falconerys Escobar, @Ernesto Planas, @Bárbaro Toranzo, @Ariel Cabrera, @Javier A.Soria, @Glenys Pérez y @Lissete Soria.

Uno de los rostros femeninos del estreno de #LatomaTeatroEstudio45aniversario, en 1970.

El primer travestismo en la escena cubana, cuando una mujer y negra, deleitaba a todos los asistentes a la sala Hubert de Blank diciendo ¿Habrá negras en cuba?, en la piel del  déspota Gobernador español Juan de Prado. La actriz cubana Zenaida Elizalde, en sus pocas apariciones públicas, en el año 2008, poco antes de su fallecimiento. Zenaida conoció a su primer esposo  el compositor César Portillo de la Luz, durante las funciones de “La toma de la habana por los ingleses”. También en este estreno el actor Luis Otaño interpretaba el rol de la Madre Superiora.

Vuelven los Ingleses  a tomar la Habana, en el Café Teatro Brecht, a partir del viernes 3 de abril, en una nueva versión de “La toma de la Habana por los ingleses”, del dramaturgo y director José Milián, Premio Nacional de Teatro 2008.

La obra, escrita en 1969, es uno de los clásicos del Teatro Cubano Contemporáneo, y recibió ese mismo año la Primera Mención del Concurso Casa de las Américas.

Celebrando el 45 aniversario de este importante estreno, esta nueva versión nos ofrece una mirada más contemporánea  de los trágicos sucesos del año 1762, donde La Habana fue entregada a Inglaterra por el Gobernador General de la Isla, Juan de Prado y Portocarrero.

La obra cuenta con las actuaciones de @Alejandro Rodríguez, @Falconerys Escobar, @Ernesto Planas, @Bárbaro Toranzo, @Ariel Cabrera, @Javier A.Soria, @Glenys Pérez y @Lissete Soria.

LAS CONFESIONES DE UN DIRECTOR DE ESCENA.

Por José Milián.

A propósito del estreno de #LatomaTeatroEstudio45aniversario por @PEQUENOTEATRO89

Sí, claro que estoy trabajando con jóvenes.  Siempre lo he hecho.  Cuando estrené la obra en 1970, todos eran jóvenes y yo también. Siempre he pensado que aunque un tanto inexpertos, hay algo virgen y espontáneo que se puede aprovechar para representar mis personajes. También debo recordar que la juventud es siempre osada y eso tiene mucho que ver con mi teatro. Quizás esa osadía me acarreó no pocos problemas, pero es parte de la formación y de la experiencia que vamos acumulando.

Bueno, en el año 70 la obra fue todo un suceso, yo pienso que se conjugaron muchos factores, hasta algunos más allá de lo artístico, pero han pasado 45 años.  Yo he madurado y estamos en otra época. No pretendo reconstruir el pasado, lo pasado ya está guardado en la memoria. He tratado de salvar de la obra todo lo que tenga algo que decir en la actualidad, que es bastante. He tratado de rescatar lo que escénicamente conserva valores o fueron hallazgos y también debo decirte que debo ajustarme a las condiciones del espacio que es nuestra sede, o sea el Café Brecht.  Tiene sus virtudes y sus limitaciones.  A mí me gusta la cercanía con el público, allí hemos trabajado por 26 años, pero debo renunciar a la idea del “gran espectáculo” porque esa es la limitante principal del espacio.

No quiero vender mucho de lo que van a ver, quiero que sea una sorpresa. La sorpresa siempre ha sido una de las características de esta obra y creo que de casi todas mis obras. He tratado de que ese elemento no se pierda. Trabajo con los jóvenes en ese sentido.  Todo el tiempo estoy poniendo sus talentos a prueba.  Por ejemplo, los personajes siempre están alejados de ellos, física e intelectualmente, pero ese es el reto para el desarrollo de los mismos.

No me gustan las comparaciones.  Será inevitable que lo hagan los que la presenciaron en el año 70, o los que vieron los re-estrenos de 1990 y 1994, o los que vieron las funciones de mi amiga Mercedes García Ferrer con su grupo, en 1987, pero no dejo que mis actores se prejuicien con las mismas. Trato de que se sientan creadores en su totalidad de la caracterización del personaje, trabajamos con libertad en ese sentido. Porque ellos son de este siglo y tienen su propia visión del personaje.

Cambio lo que tenga que cambiar. Soy el autor y me siento libre de hacerlo. Trabajo con absoluta libertad como director. He tenido que sacrificar algunas escenas, algunos personajes, pero creo que la esencia está y los valores que pudo tener ese texto no se han traicionado. Al menos, yo no me siento traicionado como autor.

Creo que hacer una reconstrucción arqueológica hubiera sido un terrible error.  Las cosas tienen su momento.  Mi teatro juega con la espontaneidad y lo que es espontáneo parte de la naturaleza misma del intérprete, es irrepetible.

Siempre conservo el susto, el sobresalto, la angustia desgarradora de la primera vez.

José Patricio Milián Martínez.

Dramaturgo y Director Escénico.